cinefilo

El smoking me quedó grande

2007-05-06T18:25:00.000-07:00

Casino Royale

Llegó hace dos semanas aproximadamente la película que marca el inicio de James Bond como agente oo7(es decir que el loco puede matar y tiene licencia que se lo permite).
La verdad que con el antecedente del último James Bond, que era el insípido Pierce Brosnan (que ya esta viejito el pobre, y para decir su nombre de agente, tenia que ponerse un tubo de oxigeno) le había perdido fe a la saga. Como esta película tenía a uno nuevo, decidí tenerle un poco de fe y ver de qué se trataba.

Al principio de la película, que empieza con una atmósfera cargada de misterio, como tiene que ser, se nos va anticipando que este agente, va a ser más violento que la mierda, con un par de secuencias en sepia, que invitan a quedarse.
El argumento, carece de la complejidad e las anteriores, a tal punto que puedo decir que entendí una de James Bond sin tener que verla dos veces.
Filmada en distintos países como para que uno se maree lo suficiente, vemos a un Bond que recién comienza en esto de ser espía, siguiendo la pista del criminal Lechiffre, que es una especie de inversionista de tipos muy malos. La cosa es que el tipo se ve que hizo un mal negocio con plata ajena, y decide recuperarse con un juego de póquer en el casino del titulo, al que obviamente va Bond, que además de todo lo que sabe hacer, sabía jugar al póquer, mira vos que loco.
El asunto es que el muchacho va acompañado de una minita del tesoro británico(¿adivinen de donde saca la plata el agente para apostar?) a la cual , como tenia que ser, le da matraca sin parar (y si, porque su nombre es Bond, James Bond) pero obviamente, esta mina se trae algo entre manos, que va a marcar la vida del agente para siempre(porque este es el primero, aunque sea uno nuevo, y había que darle continuidad con las mas de treinta películas que hay antes que esta, pero que vienen después de esta, ¿entendiste? Es re fácil bolo).

A mi solo se me ocurre combinar sandia y cerveza con este calor, permiso que paso al baño¡¡¡¡¡¡¡

Como dije al principio, la película arranca muy bien, con escenas de pelea y una persecución muy arriesgada, aunque después se va diluyendo. Si bien esta es la cinta que menos complejidad tiene en su argumento de todas las que he visto (que tampoco fueron tantas, porque llegan a cansarme realmente) hay que reconocer que es la que mas acción tiene con escenas muy bien logradas.
Respecto a la elección del actor, debo decir que el smoking le queda grande. Si bien tiene el físico y la agilidad para interpretar dignamente al espía, le falta ese poder de………..digámosle seducción de los otros agentes. Le falta el encanto, el glamour, o como le quieran decir, pelo le falta, aunque le pone onda.
Es un buen comienzo para Daniel Craig, pero debería entrenar un poco mas la parte actoral.
Para dar piñas y ponerla es creíble, que no es poca cosa

Recomendación: buena película para ver y pasar el rato, aunque si realmente querés ver a un Bond como dios manda, alquilate alguna de Sean Connery, y vas a notar la diferencia.

Como troya, pero con onda

2007-04-22T17:36:00.000-07:00

300

Esta película, que todavía se encuentra en el cine, enquistada en las carteleras, me generó tantas emociones y tan contradictorias entre si, que dude si escribir sobre ella. Lo que nos e puede negar, es que dejo algo, no importa que en mi, por lo tanto me veo en la obligación cuasi moral y metafísica de comentar lo que esta película significa, por lo menos para mi.

El ¿guión? (porque de tan simple la historia no se si lo tiene) esta basada en una novela gráfica de Frank Miller, autor de otra historia llevada al cine que fue Sin City (véanla porque es imperdible desde varios puntos de vista que no voy a detallara acá, por que tendría que cambiar de película analizada, y ya empecé a escribir).
Decía entonces, que la historia se centra en el rey Leónidas (Gerard Butler) y su ejercito de 300 hombres, mas malos, musculoso y aceitados que…..no s e, porque no conozco a nadie con ese grado de ferocidad y aspereza. Resulta que este puñado de patovas, se resisten a caer en manos del imperio persa y su rey Jerjes (muy travesti para inspirar miedo la verdad).
Entonces el rey rebelde, desobedeciendo al consejo de esparta, decide ir para el monte, y hacerle frente a los millones y millones de soldados, animales, mostros y mosquitos enemigos, sin mas que un escudo, un casco, la espada y vaselina para el cuerpo.

¡¡¡¡¡vamos vieja, que se nos vence la cuota del gimnasio¡¡¡¡¡¡

Si yo hubiese leído la línea argumental, sin haber visto alguna imagen de la película, hubiese pensado que era una película más de batallas épicas y me quedaba en mi casa.
Pero la verdad y sin querer ser exagerado (y si lo soy no importa porque acá soy el dueño de la pelota)
Cuando vi. la potencia , no solo de las imágenes en si, sino de su tratamiento en colores tirando al sepia y al gris, ver los movimientos matriz en las batallas, y escuchar su música tirando al metal, era como una obligación tener que ir a verla al cine. Y no fue mala idea. Solamente en cine se puede apreciar la magia y la potencia de este film que te deja sin aliento gracias a su ritmo frenético, que solo se calma cuando habla una voz en off que repite lo mismo que estamos viendo, por si alguien es lo suficientemente boludo para no retener los dos o tres renglones de guión del film.
Realmente, cambia de concebir una película de batalla y de cómo esta se lleva a cabo, y va más allá de los límites de lo imaginable. Todo lo cual ayuda para tapar un guión inexistente, con nulos giros y sorpresas, y cero evolución en los personajes y su desarrollo. Pero que le pone onda, de eso no hay dudas.

Recomendación: no se la pierda ahora que esta en el cine, porque verla en el televisor, es como escuchar un espectáculo de fuegos pirotécnicos por la radio.

Calavera no chilla

2007-04-09T09:10:00.000-07:00

Ghost rider

Llegó al cine una nueva producción de Marvel Comics. Debo confesar que me sentí atraído hacia ella cuando fui al cine, porque me encantan las películas de superhéroes y porque además no conocía a la calavera con fuego en la cabeza que anda en moto.
La verdad que fuera de Spiderman (¿Cuándo estrenan la 3 por diosssssss) y los Xmen, las películas de la editorial no han sido de lo mejor, así que esperaba de alguna manera ver si con esta nueva producción me sorprendían.
Además, actuaba Nicolas Cage, que a mi me gusta como actúa el tipo, a pesar de tener siempre la misma cara de perro que lo sacaron de su casa, haga de traficante de armas o de borracho.

La película nos introduce en una vieja leyenda del lejano oeste, donde se cuenta que cada tanto, un joven realiza un pacto con el diablo para convertirse en un espectro que reclama las almas de las personas que firmaron un contrato .
Los habitantes de un pueblo llamado San venganza o algo así, no recuerdo el nombre exacto, firman el contrato pero el empleado del diablo no les cobra, por lo que el lugar queda maldito.
Volviendo a una época mas actual, hace unos 25 años, vemos a Jhonny Blaze, que es un loco que se la re banca arriba de su moto, y hace piruetas con su padre, que ya está entrado en años, y no debería andar saltando de un lado al otro, debería quedarse en su casa leyendo el grafico ¡que joder¡
Bueno, la cuestión es que el padre de juancito esta muy mal, y al pendejo se le aparece el diablo, y le propone firmar a cambio de que al padre no le pase nada y blablabla, lo que propone siempre el diablo. La cuestión que el pendejo parece que no aprendió nada de que firmar pactos con Belcebú no es el mejor de los negocios, y firma.

Che aca esta un poquito fuerte la calefacción.........

Pasan los años, y el joven se convierte en Nicolas Cage, y sigue haciendo piruetas, y cada vez mas arriesgadas y no le pasa nada, ¿Por qué será?
Bueh la cosa, es que se le aparece el diablo, y le dice que el plazo se termino y que tiene una misión, la de ir a cobrar las almas del pueblo del que hablábamos al principio, entonces de noche la cara se le hace de calavera, se le llena de fuego, y su moto tiene un diseño muy copado.
La misión no será sencilla, ya que el hijo del diablo y unos secuaces, quieren ese contrato para tener esas almas.
Ah, en el medio, esta la novia de la juventud de Jhonny, que es Eva Mendes, que bueno, no hará mas que complicar las cosas, como todas las novias de todos los superhéroes del universo Marvel.

Al empezar a ver el film, con la leyenda y todo eso, uno cree estar en presencia de un producto nuevo, y que el género se ha renovado.
Y si bien es cierto que tiene ciertas cositas que la hacen interesante, como el ambiente oscuro y opresivo, el clima de Far West y cierta violencia(apta para todo publico), la verdad que no sorprende demasiado.
Sacando la parte de efectos especiales que siempre son impecables en estas películas, las relaciones entre los actores no están muy profundizadas, y las actuaciones no son de las mejores, sacando al actor principal, que es por lo menos creíble.
Pero, cumple con su propósito, que es entretener y distraernos por un rato.

Recomendación: película ideal para ver con el hermanito/sobrinito de tu novia, que a el lo va a fascinar y vos podes aprovechar para apretar a tres manos, y si queres podes mirarla de reojo, total no necesitas estar muy concentrado para entenderla.

A frotar , mi amor¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

2007-03-27T21:23:00.000-07:00

Las manos
Esta fue la película que marco el regreso de Alejandro Doria tras las cámaras después de la pedorrada de “100 veces no debo”, esa donde Andrea del Boca todavía hacia de hija (saquen la cuenta de hace cuanto esta tipo se rascaba el higo).
En esta ocasión, el director narra la biografía del padre Mario Pantaleo, quien tenia un poder muy particular: lograba la sanación a través de la imposición de sus manos (de ahí el ingenioso e inesperado titulo, que mas parece una nueva biografía de Perón).

Jorge Marrale, personifica a esta figura religiosa, que es echado de su iglesia por fuertes presiones de la autoridad eclesiástica (la iglesia lo ve como un grano en el orto que se quiere extirpar rápidamente, lo cual contrasta con la devoción popular de la gente que lo considera como un sanador milagroso). Se confina en un pueblito bonaerense llamado Gonzalez Catan donde se radica definitivamente y decide construir su propia iglesia para ayudar así a la gente que requiere sus “poderes”. Si bien durante toda la película el personaje insiste hasta el cansancio de que el no tiene poderes sino que es un vehiculo de los poderes de dios, tanto sus seguidores como sus detractores insisten con que el es una especie de santo.
Para ayudarlo llega una mujer interpretada por Graciela Borges, que lo va a ayudar y atender como si fuera una esposa, sacando lo de tener sexo y romperle las bolas con los hijos (porque el es cura, y como que no da que ande haciendo chanchadas en medio del campo). El padre Mario a su vez, es perseguido por la policía y las autoridades de la iglesia y se lo acusa de ejercicio ilegal de la medicina.

¡¡¡Ay Roberto, espera que nos sacan una foto, loquito¡¡¡¡¡

Gran parte de la historia, por no decir toda ella, recae en los hombros de Marrale y su compañera la señora Borges, que arman una pareja donde hay cierta tensión sexual, que jamás es explorada sino que apenas se insinúa, y donde se van construyendo lazos más fuertes de solidaridad, de comprensión y hasta de idolatría. Ese, es uno de los puntos fuertes del film, la actuación de los actores, tanto individualmente como pareja protagónica.
Si bien la película es entretenida, hay en momentos lentos donde no pasa nada interesante. Otro punto en contra, es la sensiblería en la que cae el relato cuando se muestran los planteos que se hace el protagonista viviendo con un don que se convierte en una carga.

Recomendación: sirve tanto para conocer ciertos aspectos de una figura emblemática argentina, como para ver una obra bien planteada desde lo argumental y con sólidas actuaciones.

Te saco el conejito

2007-03-02T16:34:00.000-08:00

El ilusionista

Situada en Viena, a principios de 1900, se trata básicamente de la historia de un amor imposible, cuya originalidad, por supuesto no es esa, si no los elementos de los cuales esta condimentada la película.
Porque si a este film del 2006, le agregamos sus actuaciones, sus elementos fantásticos, la fotografía y demases etcéteras, se obtiene un producto final mas que atractivo.

Edward Norton (que ya a esta altura demuestra que puede hacer bien cualquier papel, des de un neonazi hasta un rinoceronte rosado) es el mejor ilusionista de toda Europa. Sus trucos carecen de cualquier parafernalia aparatosa, no hay cables, ni cartas escondidas en la manga, es pura magia o quizás poderes sobrenaturales.
Su fama se esparce rápidamente de boca en boca (y obvio, no había ni teléfono, ni tele ni Internet, ¿entendes bolo?) y puede trabajar en uno de los mejores teatros, a sala llena y con la presencia del príncipe y su novia Sophie.
El truco que realiza realmente es impresionante y si no fuera porque sabemos que es una película, uno se volvería loco de que esas cosas realmente pasen en un escenario.
Resulta que al príncipe, mucho no le pinta el maguito con barbita copada este, y decide investigarlo por un Sherlock Holmes de la época, que es Paul Giammatti, el cual sigue al pobre de Edward hasta cuando se va de putas más o menos.
Resulta que hay una historia amorosa entre el mago y Sophie (y la verdad que no lo culpo, porque Jessica Biel esta para el crimen) y entonces se pudre con Leopold, ocurre un asesinato, Paul Giamatti sigue las pistas como un sabueso, y descubre al culpable que parece mas obvio.
En los últimos minutos del film, donde se devela que pasó realmente, y se descubre cómo el ilusionista realizó su mejor truco.

Bueno, ahora me disfrazo yo de lobo feroz y vengo

La película, tiene un clima misterioso, medio neblinoso, que le da una atmósfera propicia para que se desarrolle la magia, y puede hacer acordar a algún paisaje de Tim Burton, sin la limadez ni el retorcimiento mental por supuesto.
La historia de amor de la que antes hablaba, si bien es importante, en mi opinión no constituye el eje de la historia. Hay otros elementos, como las relaciones que se van tejiendo entre los personajes, los paisajes y escenarios donde se plasma la acción, y los trucos del ilusionista. Lo maravillosos e inexplicables que son, lo cual hace pensar, aunque sea un ratito, que la magia realmente existe.

Recomendación: Antes de verla, deje en algún lado su mentalidad lógica y razonable, sea niño un rato y maravíllese con lo que esta viendo.

tiros, lios y..............

2007-02-12T16:51:00.000-08:00

Masacre en la cárcel 13

Este fue un film estrenado en argentina en 2005.
De un director francés (Jean-François Richet) que trabajó con actores de estados unidos (esto es diversidad étnica, ¡que joder!) y la filmó exclusivamente en un solo ambiente, con escasos exteriores. Es la remake de otro film de 1976 de John Carpenter.
La película, tiene puntos interesantes para analizar, que la convierten en algo más que la típica aventura de acción

Luego de que al jefe Roenik (el cara de boludaso Ethan Hawke) se le muriera todo su escuadrón de la policía en un trabajo encubierto, le agarra una depresión muy grande y no quiere hacerse cargo de un grupo nunca mas en su vida(es bastante entendible, pobre muchacho) y además se toma hasta el aguarrás de su casa. En las vísperas del año nuevo, un grupo de presos caen en la cárcel 13, donde deben quedarse una noche para ser trasladados. Entre el grupo, esta el choro mas malo de la película, llamado Bishop (que no es otro que el morocho que hizo de Morfeo en Matriz y se llama Laurence Fishburne) un tipo cuya ética es la de “somos amigos si necesito algo de vos y después te mato sin que se me muevan ni las cejas, porque me la recontra banco”.
Un grupo de personas, viene a ¿buscar? al choro malo, sin querer dejar ni un testigo vivo de la cárcel, y es ahí donde los canas y los presos que llegaron se van a tener que unir para poder sobrevivir, enfrentándose a casi un ejército con escasos recursos.

Veni nena, que desde Matrix no tengo una alegria..........

Partiendo de esa idea base, el director se las ingenia para meter en la acción vertiginosa del relato, ciertos elementos que la hacen algo bastante inusual dentro de las películas del género. Mas que nada, la que la hace interesante, es la relación que se establece entre los personajes (de dos bandos opuestos) que deben dejar sus diferencias para poder sobrevivir, en una especie de pacto que muchas veces se ve amenazado. En esta relación radica la tensión y el suspenso del film, sobretodo en los personajes principales (Hawke y Fishburne) que nunca se sabe cuando van a mandar todo a la mierda y cagarse a tiros.
La película tiene escenas de acción muy bien logradas, tiene tiros, sangre, peleas y todo lo que gusta del cine de Hollywood.
Para los que buscan algo mas que simple entretenimiento, pueden encontrar un buen desarrollo de los personajes principales y secundarios, un ritmo que mete el acelerador y también da tiempo a que las situaciones se desarrollen, y una historia con bastantes giros en su trama, que si bien no son “La” sorpresa, hacen que uno se vaya interesando para saber como se va a ir resolviendo todo.

Recomendación: película muy recomendable, que si bien por momentos puede resultar un poco lenta en su narración, vale la pena alquilarla y disfrutarla como un policial bien hecho.

La caida del actor negro

2007-02-03T14:35:00.000-08:00

Deja vu

No busquen mas che

¡¡ya encontre los lentes de contacto!!

Al ver este ¿thriller? , ¿policial? , ¿comedia sin chiste? , ¿ un eslabon mas en la caida actoral de Denzel Washington? queda la sensación de haber visto una película para pasar el rato, que no requiere un gran esfuerzo intelectual y que tiene buenas secuencias de acción. Y hasta ahí llega lo bueno que se me ocurre para decir de esta película . El tema del deja vu(esa sensación de ya haber vivido cosas que experimentamos por primera vez) es algo que particularmente me interesa. Pero esta abordado de una forma que no convenze.

Luego de un atentado contra un ferry, se designa al investigador Doug Carlin , que no es ni mas ni menos que Denzel Washington (que desde Hombre en llamas no hace un papel medianamente decente) . El policia da con una mujer que fue dada de baja( la mataron ¿ok?) por el terrorista. Por la magia de holliwood , existe un aparato que permite ver y oir todo lo que hace una persona, y así invadir toda su intimidad (esto me suena de algún mal programa de televisión) . El pibe Denzel decide meterse a la maquina y viajar en el pasado para impedir el crimen y de paso darse unos besos con la protagonista , que la verdad esta bien buena.

No flaco deja, mejor me subo en el próximo barco......

Si uno observa la película con ojo critico, se va a encontrar con un guión que tiene baches en lo referente a la investigación policial y con situaciones resueltas de forma bastante inverosímil.Además todo el tema de los atentados y los terroristas la verdad que cansa bastante. Sin embargo , si se la ve con ganas de entretenerse y solo eso, tiene un ritmo bastante ágil y un par de escenas bien resueltas desde lo técnico.

Recomendación: película ideal para ver si uno no quiere prestarle demasiada atención , ya que no es necesario para poder entender la trama.

Fantasia y realidad

2007-02-03T14:09:00.000-08:00

El laberinto del fauno

Guillermo del toro nos trae una película que directamente te rompe la cabeza. Al ver la gráfica (léase posters) o el trailer (léase publicidad de la película de esas que posponen lo que fuiste a ver, y te rompen un poquito las bolas) se podría pensar que se trata de una película destinada a un publico mas bien infantil. Grave error.Justamente este film dista muchísimo de ser para niños.

Nos situamos en España, año 1944, en plena dictadura franquista. La protagonista de 13 años, Ofelia, se dirige con su madre embarazada al granero del padrastro de la niña, el coronel Vidal, mas malo y despótico que la mierda. Al llegar a su nueva casa, la niña se pone a pasear por los alrededores y se adentra en una cueva. Dicho lugar esta habitado por la criatura que le da nombre a la película: el fauno. Esta extraña criatura – con un trabajo de maquillaje excelente, nada de 3D y esas cosas- le revela a la protagonista que es una princesa, y que para volver a su reino deberá pasar tres pruebas, una más peligrosa que la otra.

El film podría definirse como una fábula para adultos, ya que a la crudeza y el realismo del mundo real, se superpone la inocencia y el poder visual que surge del mundo fantástico, sin romper con a narrativa y colaborando con su desarrollo.El director se las ingenia para mostrar en el mismo film, situaciones violentas -de esas que te hacen ver al suelo o leer los mensajitos del celular-, con un universo fantástico con paisajes cargados de colores y criaturas tenebrosas (sobretodo la de la segunda prueba). Estos mundos, el real y el fantástico están cargados por una atmósfera que los hace únicos. Hacia el final del film se entrecruzan, lo cual desemboca en un desenlace muy emotivo y bastante sorpresivo.

Recomendación: Vaya a verla, en lo posible sin niños que se quieran ir o lloren.

Nene, si no tomas toda la sopa, lo llamo al coronel........